Trayectoria

En los círculos políticos progresistas, el trabajo intelectual rara vez es reconocido como una forma de activismo; en realidad, las expresiones más visibles de activismo concreto se consideran más importantes para la lucha revolucionaria que para el trabajo mental. Esta desvalorización del trabajo intelectual a menudo hace difícil que individuos que provienen de grupos marginados consideren importante el trabajo intelectual, es decir, una actividad útil.

bell hooks
(escrito intencionalmente con minúsculas por la propia autora)
Pseudónimo literario de Gloria Watkins, feminista negra estadounidense





Programa de A la Escucha del Feminismo académico dedicado a bell hooks:

Aquí compartimos la versión descargable de nuestra Trayectoria:

De igual forma, aquí también compartimos una breve Semblanza descargable:

Como complemento aquí también compartimos nuestro:

Zael Ortega se dedica a la investigación creadora dentro del campo sonoro y radiofónico desde el año 2000

Zael Ortega recibió un premio del Centro Nacional de las Artes (CENART) por su proyecto Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida

Nos da mucho gusto poder compartirte que nuestro proyecto Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida (2021), en co-creación con dos poetas nahuas originarias del Estado de Tlaxcala: Ethel Xochitiotzin Pérez y Fabiola Carrillo Tieco, fue premiado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura del Gobierno de México para la realización de dos obras sonoras de 20 minutos de duración cada una.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida













Respecto a este tema aquí te compartimos una nota de La Jornada:

Zael Ortega fue entrevistado por el poeta nahua Martín Tonalmeyotl para el programa de radio Ombligo de Tierra en 2020 a propósito del proyecto Aprender a Escuchar

A modo de introducción queremos compartirte una entrevista en el emblemático programa radiofónico Ombligo de Tierra, fundado por Mardonio Carballo y conducido por Martín Tonalmeyotl, en donde exponemos algunas líneas de trabajo en la creación sonora y sus imbricaciones con el pensamiento crítico situado, la filosofía, la escucha, la ética política y la investigación creadora.














Desde nuestro horizonte de pensamiento, la investigación creadora es algo muy distinto a la investigación artística, es decir, la idea de investigación creadora no se refiere a la investigación «sobre» el arte, ni tampoco se refiere a la investigación «para» el arte, sino por el contrario, la investigación creadora se refiere específicamente a la investigación desde la creación (y no desde el «arte» entendido históricamente como «ars» en su acepción geopolítica latina, o «tékhne» en su acepción geopolítica griega), es decir, la creación es entendida aquí como una crianza para el cuidado de la vida (como la idea de lxs wawas o la Pachamama andina), lo que significa que la creación es una ética del cuidado de la vida, y que por tanto desde aquí tiene como propósito metodológico la responsabilidad ética de poner en diálogo la historia oral, la memoria política y la Escucha, que contribuya a visibilizar y reconocer otros modos de Aprender a Escuchar, Pensar y Crear, porque desde esta idea de creación Aprender a Escuchar significa Aprender a Pensar.

En esta investigación creadora también dialogan, por un lado, los campos de la investigación antropológica y sociológica; y por otro lado, los campos de la música electroacústica, el arte radiofónico y el documental sonoro. Todos estos campos fundamentan la construcción de una Ética Política de la Escucha, otro proyecto propio de investigación creadora que iniciamos en 2010 y desde donde parte toda nuestra idea de creación sonora y radiofónica entendida como Organización de Sonido. Es así que uno de los propósitos de esta investigación creadora es mostrar que la creación sonora no sólo tiene que ver con arte sonoro de museo, paisaje sonoro, ruidismo, improvisación sonora, programación/código sonoro, sino que por el contrario bien puede contribuir, colaborar y cooperar para la construcción de un pensamiento crítico situado desde la creación sonora.

Algunas otras líneas interdisciplinarias de esta investigación creadora son:

• La Escucha Situada como método antropológico y sociológico, la cual utiliza entre otros recursos la ética política, la historia oral, la etnografía, la memoria política, la historia de vida y, desde luego, la entrevista.
• La filosofía de la liberación latinoamericana: principalmente su ética política.
• La geopolítica y corpopolítica del saber, del sentir y del pensar.
• La filosofía en clave tojolabal y las diversas epistemologías indígenas.
• Los feminismos descolonizadores (como Karina Ochoa, Ochy Curiel, Aura Cumes, Yuderkys Espinosa, et al.).
• La historia oral andina y la crianza andina de la escucha.
• La colonialidad del ser.
• La estética política latinoamericana entendida como una sensibilidad y corporalidad racializadas.
• La teología feminista y la teología de la liberación (Michael Löwy, Enrique Dussel, Juan Carlos Scannone, Leonardo Boff, Pablo de Tarso, et al.).
• Y en general la creación crítica desde el pensamiento crítico latinoamericano, entre otras líneas de investigación.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Investigación Creadora

Es de nuestro interés contribuir a la construcción de una Ética Política de la Escucha, que no pretenda volverse una simple apología de ideas para seguir, imitar, continuar o representar los discursos académicos, estéticos y artísticos preponderantes de Europa y Estados Unidos, lo cual se debe no sólo al eurocentrismo inmanente al pensamiento moderno, sino más precisamente a la falta de creación de discursos propios sobre la Escucha que tengan otros puntos de partida y otros horizontes de pensamiento; además de la fuerte influencia de la “objetividad” cosificadora por parte de las ciencias sociales y las humanidades occidentales, lo cual nos deja como resultado la ausencia de condiciones de posibilidad para Pensar desde un Otro (enunciación) y no sólo desde un objeto (enunciado) como el “sonido” o el “ruido”. Es decir, mientras no contemos con la inclusión y apertura suficiente para comprender la importancia de la relación analéctica entre Pensar y Aprender a Escuchar, no tendremos ninguna posibilidad de crear discursos propios sobre una Escucha que se enfoque en concebir la historia oral como una práctica política, y que además contribuya a pensar el lugar de la Escucha a partir de una memoria política situada, que a su vez proponga nuevas enunciaciones de conocimiento histórico local.

Ética Política de la Escucha es un proyecto de investigación realizado en 2010 y desde donde parte toda nuestra idea de creación sonora y radiofónica.


Para conocer este proyecto por favor visita:

Zael Ortega fue invitado a presentar una obra electroacústica en Argentina dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB (2023)

Aprender a Escuchar fue presentado en el 2do Congreso Nacional de Radios Comunitarias (2021)

Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú, obra de Zael Ortega, fue presentada en el Festival Expresiones Contemporáneas III (2021)

Con mucho gusto te compartimos que la obra Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú (Obra #1) ha sido presentada en el Festival Expresiones Contemporáneas III

Aprender a Escuchar forma parte de Gusanos de la Memoria: proyecto originario de la Montaña de Guerrero

También nos da mucho gusto poder compartirte que Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria forma parte del proyecto Gusanos de la Memoria una iniciativa mé`phàà autogestiva que trabaja para incentivar la creación literaria, recuperación de la memoria oral, audiovisual y fotográfica de las culturas originarias de la Montaña de Guerrero.


Para más información por favor visita:

Es egresado del Colegio de Filosofía, con especialidad en Estética y Filosofía del Arte, de la Universidad Autónoma de Puebla (México). Desde el año 2000 su trabajo se encuentra abocado específicamente al campo de la Investigación Creadora, algo muy distinto a la investigación artística, es decir, la idea de Investigación Creadora no se refiere a la investigación “sobre” el arte, ni tampoco se refiere a la investigación “para” el arte, sino por el contrario, la Investigación Creadora se refiere específicamente a la Investigación desde la Creación (y no desde el “arte” entendido históricamente como “ars” en su acepción geopolítica latina, o “tékhne” en su acepción geopolítica griega).

Es decir, la creación es entendida aquí como una crianza para el cuidado de la vida (como la idea de lxs wawas o la Pachamama andina), lo que significa que la creación es una ética del cuidado de la vida, y que por tanto desde aquí tiene como propósito metodológico la responsabilidad ética de poner en diálogo la historia oral, la memoria política y la Escucha para la construcción de un pensamiento crítico latinoamericano desde la creación sonora, que contribuya a visibilizar y reconocer otros modos de Aprender a Escuchar, Pensar y Crear.

Desde el campo de la investigación creadora: Aprender a Escuchar significa Aprender a Pensar

En la investigación creadora de Zael Ortega dialogan, por un lado, los campos de la investigación filosófica, antropológica y sociológica; y por otro lado, los campos de la música electroacústica, el arte radiofónico y el documental sonoro

Todos estos campos fundamentan la construcción de una Ética Política de la Escucha, otro proyecto propio de Investigación Creadora iniciado en 2010 y desde donde parte toda su idea de creación sonora y radiofónica entendida como Organización de Sonido, lo cual implica crear más allá que el arte sonoro de museo que ha predominado desde mediados del siglo pasado.


Para una información completa y detallada por favor visita las páginas Investigación Creadora y Ética Política de la Escucha

Poniendo en diálogo la Investigación Creadora, la Ética Política y la Escucha, Zael Ortega ha presentado investigaciones y ponencias en variados congresos, encuentros y coloquios académicos especializados en Estética, Filosofía del Arte y Filosofía de la Música

También ha sido invitado por universidades como la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), la Universidad Iberoamericana Puebla (IBERO) y la Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) para presentar obras sonoras y también para impartir talleres, conferencias y charlas sobre Arte Sonoro, Arte Radiofónico y sobre Ética y Escucha.


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Zael Ortega ha cursado seminarios de especialización en Arte Sonoro, Arte Radiofónico, Instalación Sonora, Filosofía de la Música, Musicología, Semiótica de la Música, Estética Política de la Música, y Usos Artísticos de la Voz, entre otros seminarios

Ha tomado importantes seminarios con artistas sonoros y radiofónicos como David Moss (Estados Unidos), Murray Schafer (Canadá), José Iges (España), Andrea Cohen (Francia), Emma Rodero Antón (España) y Götz Naleppa (Alemania).


Para una información completa y detallada por favor visita la página Portafolio

Destrusum Zoníti es un proyecto de creación sonora realizado en el año 2000

En el año 2000, Zael Ortega (Zógol Aifos) fue creador, junto con el antropólogo y artista visual Joelle Ortega (Itna Síset), de Destrusum Zoníti proyecto de creación sonora que puede ser considerado un proyecto pionero en Puebla (México) ya que su estructura compositiva fue creada a partir de la síntesis granular y la deconstrucción sonora. Este proyecto fue presentado en vivo en variadas instituciones culturales y en diversos medios de comunicación entre los años 2002 y 2004.


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Artes Electroacústicas es un proyecto radiofónico creado y producido por Anayuri Güemes y Zael Ortega desde el año 2000 hasta el día de hoy

Artes Electroacústicas es el primer y único proyecto radiofónico en Puebla completamente abocado a la creación sonora y radiofónica experimental, que cuenta actualmente con 22 años de haber sido concebido y 17 años al aire en Radio Universidad Autónoma de Puebla / Radio BUAP.

Artes Electroacústicas construyó en Puebla la primera impronta en la difusión y promoción del arte sonoro, el arte radiofónico y la música electroacústica, esto incluso antes que cualquier festival de música contemporánea o arte sonoro en Puebla, por ello se puede afirmar que es un proyecto seminal y pionero no sólo en Puebla sino en gran parte del país, ya que surge sólo un año después de que Radio UNAM conformara su primera barra de programación para jóvenes en 1999 y dos años antes del festival Radar: Espacio de Exploración Sonora de 2002.

Artes Electroacústicas ha sido beneficiado en dos ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2007 y 2009), y ha sido avalado por investigadores y artistas tanto nacionales como internacionales.


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Aprovechamos para compartirte los catálogos radiofónicos de Artes Electroacústicas que produjimos en 2009 con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes / FONCA.

Actividades y eventos realizados por Artes Electroacústicas:

2000. Creación del proyecto radiofónico Artes Electroacústicas por Anayuri Güemes y Zael Ortega

2005. Primera transmisión al aire de Artes Electroacústicas el 5 de Diciembre en Radio Buap.

2007. Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

2007 / Julio. Presentación de Cinema para el Oído: Muestra de Música Electroacústica presentada en Casa de Cultura de Puebla, como parte de la beca del FONCA otorgada al proyecto radiofónico Artes Electroacústicas

2007 / Septiembre. Presentación de Cinema para el Oído: Muestra de Música Electroacústica presentada en Casa de Cultura de Puebla, como parte de la beca del FONCA otorgada al proyecto radiofónico Artes Electroacústicas

2008. Anayuri Güemes y Zael Ortega fundaron en 2008 el Seminario de Arte Radiofónico apoyado en su primera etapa por la Dirección de Comunicación Institucional de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP.

El primer Seminario de Arte Radiofónico tuvo como invitados inaugurales a la Dra. Lidia Camacho y al filósofo Mtro. Jorge Juanes, los cuales impartieron una conferencia magistral sobre los orígenes de la creación radiofónica y su estrecha relación con las vanguardias artísticas del siglo XX, el cual tuvo como sede el Paraninfo de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP. Asimismo, dentro de las actividades del primer Seminario de Arte Radiofónico en 2008, también se llevó a cabo la presentación del libro El Radioarte de la Dra. Lidia Camacho

* La Dra. Lidia Camacho es fundadora de la Bienal Internacional de Radio. Fundadora y ex-directora de la Fonoteca Nacional. Ex-directora de Radio Educación. Ex-directora del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ex-directora del Festival Internacional Cervantino. Ex-directora general de Televisión Educativa (SEP).

* El Mtro. Jorge Juanes es filósofo y crítico de arte. Investigador de tiempo completo del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), sección Arte y cultura. Es miembro del Seminario Universitario de Modernidad. Versiones y dimensiones, de la UNAM, fundado por el filósofo Bolívar Echeverría. Fue miembro fundador del Seminario de El Capital en la Facultad de Economía, en la misma universidad.

2008. Gestión para la transmisión en Radio Buap de las series radiofónicas Territorios del Arte Contemporáneo y Estéticas, producidas por Radio Educación y el Instituto Nacional de Bellas Artes, y conducidas por el filósofo y crítico de arte Jorge Juanes.

2009. Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

2009. Gestión para la transmisión en Radio Buap de la serie radiofónica AVANT, producida por el Museu D’Art Contemporani de Barcelona MACBA (España).

2010. Realización del segundo Seminario de Arte Radiofónico impartido por el Dr. José Iges (España) y el artista sonoro Emiliano López Rascón el cual tuvo como sede el Edificio Carolino de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP.

* El Dr. José Iges es artista sonoro, artista radiofónico e intermedia y uno de los investigadores más importantes del mundo en el campo del arte sonoro y el arte radiofónico.

* Emiliano López Rascón es artista sonoro, creador radiofónico, ex-director de producción de Radio UNAM, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

2015. Presentación de La Historia de una Radio Negada: Radio UAP (1937-1997) en FELAFACS-Colombia. Documental radiofónico producido por la antropóloga y socióloga Anayuri Güemes y el filósofo y creador sonoro Zael Ortega

Anayuri Güemes y Zael Ortega fundaron el Seminario de Arte Radiofónico realizado en 2008 y en 2010 en la Universidad Autónoma de Puebla

En el año 2008, Anayuri Güemes y Zael Ortega crearon el Seminario de Arte Radiofónico, apoyado en su primera etapa por la Dirección de Comunicación Institucional de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP.


• En el año 2008, el Primer Seminario de Arte Radiofónico tuvo como invitados inaugurales a la Dra. Lidia Camacho y al filósofo Mtro. Jorge Juanes, los cuales impartieron una conferencia magistral sobre los orígenes de la creación radiofónica y su estrecha relación con las vanguardias artísticas del siglo XX, el cual tuvo como sede el Paraninfo de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP. Asimismo, dentro de las actividades del Seminario de Arte Radiofónico en 2008, también se llevó a cabo la presentación del libro El Radioarte de la Dra. Lidia Camacho.


• En el año 2010, el Segundo Seminario de Arte Radiofónico fue impartido por el Dr. José Iges y el artista sonoro Mtro. Emiliano López Rascón el cual tuvo como sede el tercer patio del Edificio Carolino de la Universidad Autónoma de Puebla | BUAP.


Para una información completa y detallada por favor visita la página del Seminario de Arte Radiofónico

La Historia de una Radio Negada: Radio UAP 1937-1997 es una investigación y creación radiofónica de Anayuri Güemes y Zael Ortega

La Historia de una Radio Negada: Radio UAP (2014) es una investigación-creación sobre la pre-historia de Radio Universidad Autónoma de Puebla (México), la cual fue presentada posteriormente en FELAFACS-Colombia en 2015. Este trabajo fue parte de la investigación doctoral Formación de públicos radiofónicos en la Radio Universitaria de la BUAP, realizada por la Dra. Anayuri Güemes de 2012 a 2016, y dirigida por la Dra. Ana Rosas Mantecón (SNI III), dentro del programa de posgrado en Ciencias Antropológicas de la UAM / Iztapalapa.


Hasta donde tenemos conocimiento, es la primera vez que La Historia de Radio UAP: 1937-1997 (anterior a Radio BUAP) fue presentada en un ámbito académico internacional.


Este trabajo de investigación y creación, de la antropóloga Anayuri Güemes y el filósofo Zael Ortega, se suma a los propósitos generales de Artes Electroacústicas, los cuales no se limitan únicamente a la producción de un programa de radio ni mucho menos a la promoción de un género musical, sino que de este proyecto matriz se desprenden otros proyectos alternos dedicados principalmente a pensar la radio, pero que incluso van más allá y logran trascender la radio: como la responsabilidad de proponer y fundamentar una Escucha Situada como base para una Ética Política de la Escucha, que restablezca y restituya el poder político del escuchar y que tenga como criterio material la voz y el rostro de un Otro concreto localizado en el Sur global. Todo esto busca precisamente contribuir/cooperar/colaborar con la creación de otros modos de Pensar y hacer la Radio desde la Radio.


Para una información completa y detallada por favor visita:

La Dra. Anayuri Güemes presentando La Historia de una Radio Negada: Radio UAP en FELAFACS-Colombia en el año 2015.

Artículo de investigación antropológica de la Dra. Anayuri Güemes

También nos da muchísimo gusto poder compartirte un artículo de investigación antropológica de la Dra. Anayuri Güemes sobre La Historia de la Radio Universitaria de Puebla / Radio UAP

Aprender a Escuchar: una genealogía radiofónica de la Escucha desde la Ética Política (2014)

Aprender a Escuchar (2014) es una serie radiofónica donde se esboza una genealogía radiofónica de la Escucha desde la Ética Política.

A la Escucha del Feminismo Académico (2021) es un proyecto radiofónico producido por Zael Ortega

Proyecto radiofónico dedicado al pensamiento académico feminista y su acceso universal.

La idea original de este proyecto es de la Dra. Anayuri Güemes, antropóloga y socióloga, así como Profesora-Investigadora (Tiempo Completo / SNI-I) de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la BUAP, actualmente funje como orientadora de género de dicha unidad académica. Las líneas de investigación y producción académica de la Dra. Anayuri Güemes están vinculadas a las relaciones de poder, las desigualdades, la escucha y el feminismo.

Este proyecto ha sido presentado en dos prestigiados festivales de creación radiofónica: Radio Tsonami (Chile) en 2021 y Festival Sur Aural (Bolivia) en 2021 y 2022.


Idea original y conducción: Dra. Anayuri Güemes
Producción y diseño sonoro: Zael Ortega


Para escuchar la primera temporada de este proyecto radiofónico por favor visita:

A la Escucha del Feminismo Académico también fue presentado en el Festival Sur Aural 2022 (Bolivia)

Dos programas de A la Escucha del Feminismo académico fueron presentados en el Festival Sur Aural 2022 (Bolivia)

(continuación)

El trabajo de Zael Ortega como creador sonoro está fundamentado en la Escucha Situada

La Escucha Situada es otro método propio de investigación creadora que propusimos en 2010, el cual no es una simple herramienta dialógica que tiene como base los campos de la antropología y la sociología, sino que es en sí mismo un modo de creación de conocimiento imprescindible para los campos de la política de la oralidad y la política de la sonoridad, y que además es tan importante como la historia escrita. Es debido a la singularidad de estos métodos que su trabajo ha sido premiado en variadas ocasiones por algunas de las radios culturales más importantes del país: Radio Educación y Radio UNAM.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Ética Política de la Escucha

Las obras radiofónicas de Zael Ortega se han presentado en más de cincuenta radiodifusoras (FM / Web) de todo el mundo

Entre las más importantes: Deutschland Radio de Alemania (invitado por Götz Naleppa); Radio Francia Internacional (RFI); Radio Nacional de España (RNE); Radio y Televisión Española (RTVE); Radio Revolten (Alemania); Radio Campus (Francia); RadioArte (Italia); Radio Tsonami (Chile); Radio Sur Aural (Bolivia); Radio CASo del Centro de Arte Sonoro (Argentina); Radio Educación (México); Radio UNAM (México); 60 Secondes Radio (Canadá) como finalista en las ediciones 2021 y 2022; y la prestigiada Kunstradio de Austria (invitado por José Iges), la radio cultural especializada en arte radiofónico desde 1987.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Portafolio

Zael Ortega ha recibido cuatro premios de la Bienal Internacional de Radio y de Radio UNAM

Como creador de arte radiofónico ha recibido cuatro premios de la Bienal Internacional de Radio (2004, 2008, 2010) y de Radio UNAM (2007) en los festejos por su 70 aniversario.

Algunos de los artistas e investigadores que han premiado el trabajo radiofónico de Zael Ortega son:

* José Iges (España): artista sonoro y radiofónico, es uno de los investigadores más importantes del mundo en el campo del arte sonoro y radiofónico.

* Götz Naleppa (Alemania): prestigiado dramaturgo, artista radiofónico y director de radio drama.

* Manuel Rocha Iturbide (México): uno de los artistas sonoros más importantes de México.

* Lidia Camacho (México): fundadora de la Bienal Internacional de Radio y fundadora de la Fonoteca Nacional.

* Janete El Haouli (Brasil): artista radiofónica, investigadora y profesora de la Universidad de Londrina, Brasil.

* Emiliano López Rascón (México): prestigiado artista radiofónico, director de radio drama y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


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Las obras electroacústicas, sonoras y radiofónicas de Zael Ortega han sido presentadas en trece países del mundo: Reino Unido, Argentina, Cuba, España, Francia, Austria, Alemania, Canadá, Chile, Colombia, Bolivia, Perú y México

Para una información completa y detallada por favor visita la página Portafolio

Zael Ortega ha recibido numerosas comisiones y encargos por parte de diversas instituciones para crear paisajes sonoros y obras de música electroacústica, arte sonoro y arte radiofónico

Ha recibido comisiones y encargos, entre otras instituciones, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México; el Centro Nacional de las Artes (CENART); el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura; la Fonoteca Nacional; Radio UNAM; el Festival Internacional de Cine Indígena y Afrodescendiente; la Universidad Iberoamericana Puebla; la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla; la prestigiada Kunstradio de Austria (invitado por José Iges), la radio cultural especializada en arte radiofónico desde 1987; la revista de arte sonoro Sul Ponticello de España, una de las más importantes de Europa; entre otras instituciones, para crear paisajes sonoros y obras de música electroacústica, arte sonoro y arte radiofónico.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Portafolio

Oídos de Acero es una obra de Zael Ortega que fue comisionada por la Fonoteca Nacional en 2009; obtuvo el primer lugar en la Bienal Internacional de Radio en 2010; y ha sido presentada en ocho países del mundo

Oídos de Acero fue creada por Zael Ortega en 2009 por encargo de la Fonoteca Nacional con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana y para formar parte del álbum discográfico Reconstrucciones Sonoras de la Revolución, producido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2009. Posteriormente, Oídos de Acero obtuvo en 2010 el 1er Lugar en la categoría de Arte Radiofónico en la 8va Bienal Internacional de Radio (2010). Oídos de Acero es parte del proyecto de arte sonoro/arte radiofónico iberoamericano Iberwave, el cual contó con la curaduría del artista sonoro y radiofónico José Iges (España), proyecto que a su vez fue comisionado por la prestigiada Kunstradio (Austria) en 2013. Como parte de las presentaciones de Iberwave, Oídos de Acero también fue presentada en el Centro Cultural de España en la ciudad de México. Oídos de Acero ha sido presentada en vivo y como instalación sonora en ocho países del mundo: México, Austria, España, Cuba, Reino Unido, Argentina, Alemania, Francia.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Oídos de Acero

Zael Ortega ha sido beneficiado en dos ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2007 y 2009)

Para una información completa y detallada por favor visita la página Portafolio

Zael Ortega fue beneficiado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla por su proyecto Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria

Como creador sonoro, Zael Ortega fue beneficiado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla en 2019, donde inauguró la categoría de Interdisciplina, en el programa de Innovación Artística (2019), con la segunda etapa del proyecto Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria (2018-2020), que dio como resultado la creación de 3 obras sonoras de 20 minutos de duración cada una, las cuales se han presentado en doce plataformas de ocho países: Canadá, España, Bolivia, Chile, Argentina, Colombia, Perú, y México.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria

Zael Ortega recibió un premio del Centro Nacional de las Artes (CENART) por su proyecto Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida

Como creador sonoro con trayectoria, Zael Ortega recibió en el año 2021 un premio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura para la realización de Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida (2021-2022), proyecto en co-creación con dos poetas nahuas originarias del Estado de Tlaxcala: Ethel Xochitiotzin Pérez y Fabiola Carrillo Tieco para la realización de dos obras sonoras de 20 minutos de duración cada una.


Para una información completa y detallada por favor visita la página Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida

El trabajo de Zael Ortega en la Investigación Creadora para una Ética Política de la Escucha lo promueve como uno de los noveles creadores radiofónicos más notables y singulares de México.

Premios y reconocimientos (Selección):

2004. Premio de la Quinta Bienal Internacional de Radio (Conaculta / Radio Educación).

2007. Primer Lugar en Radio UNAM en el Concurso Radiofónico por su 70 Aniversario.

2007. Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

2008. Premio de la Séptima Bienal Internacional de Radio (Conaculta / Radio Educación).

2009. Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

2010. Primer Lugar en la Octava Bienal Internacional de Radio (Conaculta / Radio Educación).

2010. Selección de obra por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (Cuba) para ser parte del Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana (Cuba).

2012. Selección de obra sonora para SONOM: Festival Internacional de Arte Sonoro (Monterrey, México).

2014. Mención Honorífica en el proyecto colectivo Balón Babel, organizado por el artista sonoro Emiliano López Rascón (miembro del SNCA) y el CMMAS: Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.

2019. Beca del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) con el proyecto Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria, el cual inauguró la categoría de Interdisciplina en el programa de Innovación Artística del IMACP.

2021. Finalista en 60 Secondes Radio: Concours de Création Radio (Canadá), con la obra Le mot et La graine en attente, sobre dos poesías tutunakús de Manuel Espinosa Sainos, traducida e interpretada en francés por Samuel Laurance (Francia/México). Las obras finalistas en 60 Secondes Radio (Canadá) se transmitieron en cincuenta Radios FM / Web de América, Europa y Oceanía.

2021-2022. Premio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura para la realización de Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida, proyecto en co-creación con dos poetas nahuas originarias del Estado de Tlaxcala: Ethel Xochitiotzin Pérez y Fabiola Carrillo Tieco para la realización de dos obras sonoras de 20 minutos de duración cada una.

2022. Finalista en 60 Secondes Radio: Concours de Création Radio (Canadá), con la obra Rita y Genaro, un fragmento de grabación de campo de una melodía de dominio común interpretada por un músico urbano de origen indígena. Las obras finalistas en 60 Secondes Radio (Canadá) se transmitieron en cincuenta Radios FM / Web de América, Europa y Oceanía.

Comisiones y encargos (Selección):

2007. Comisión de la Universidad Iberoamericana Puebla para la creación de Holística Sonora de Puebla.

2008. Encargo de Radio UNAM para la creación de una obra para el proyecto Oídos contra la pared, para conmemorar el 40 aniversario del movimiento estudiantil parisino y mexicano de 1968.

2009. Comisión de la Fonoteca Nacional para la creación de una obra sonora con motivo del centenario de la Revolución Mexicana, para que formara parte del álbum Reconstrucciones Sonoras de la Revolución. Esta obra sonora obtuvo un año después el 1er Lugar en la 8va Bienal Internacional de Radio (2010).

2010. Encargo de Radio UNAM para la creación de una obra para el proyecto Bastidor Acústico: una interpretación radiofónica de las artes plásticas y visuales (pintura, escultura, fotografía, etcétera).

2012. Comisión del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla para la creación de un paisaje sonoro sobre la fauna silvestre de la zona de Los Fuertes (Puebla), dentro del Festival Sinapsis: Innovación Sonora.

2013. Encargo de obra para Iberwave, proyecto de arte sonoro iberoamericano producido por la Kunstradio (Austria) que a su vez contó con la curaduría del Dr. José Iges.

2016. Comisión por parte del proyecto Trashumancias, perteneciente a la revista Sul Ponticello (España), para la creación de una obra radiofónica que fue presentada en un concierto-instalación y asimismo fue difundida en Radio Nacional de España. Trashumancias es organizada por Sul Ponticello (España) en colaboración con el Departamento de Musicología de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid y el Seminario Permanente de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla.

2018. Encargo del Festival Internacional de Cine Indígena y Afrodescendiente para la creación de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Mikeas Sánchez (Chiapas) y Manuel Espinosa Sainos (Puebla).

2021-2022. Comisión de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura para la realización de Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida, proyecto en co-creación con dos poetas nahuas originarias del Estado de Tlaxcala: Ethel Xochitiotzin Pérez y Fabiola Carrillo Tieco para la realización de dos obras sonoras de 20 minutos de duración cada una.

Presentaciones recientes (Selección):

2002. Presentación del proyecto de creación sonora Destrusum Zoníti en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla.

2007 / Julio. Presentación de Cinema para el Oído: Muestra de Música Electroacústica presentada en Casa de Cultura de Puebla, como parte de la beca del FONCA otorgada al proyecto radiofónico Artes Electroacústicas

2007 / Septiembre. Presentación de Cinema para el Oído: Muestra de Música Electroacústica presentada en Casa de Cultura de Puebla, como parte de la beca del FONCA otorgada al proyecto radiofónico Artes Electroacústicas

2007. Presentación de la obra de Zael Ortega, Pedro alias “El Gránulo Sonoro”, en Casa de Cultura de la ciudad de Puebla, en el marco del programa Los Sentidos de la Música.

2007. Presentación de la obra Holística Sonora de Puebla en la Universidad Iberoamericana Puebla, la cual fue comisionada por dicha universidad para ser presentada en vivo en el marco del congreso Ética y Estética de la ciudad.

2008. Presentación de obra radiofónica en el proyecto Oídos contra la pared de Radio UNAM, la cual fue un encargo de dicha radio para conmemorar el 40 aniversario del movimiento estudiantil parisino y mexicano de 1968.

2008. Presentación del Primer Seminario de Arte Radiofónico en la Universidad Autónoma de Puebla, el cual fue inaugurado e impartido por la Dra. Lidia Camacho y el filósofo Jorge Juanes, en el Paraninfo de la BUAP.

2009. Presentación de la obra Oídos de Acero en la Fonoteca Nacional, la cual fue comisionada por dicha institución con motivo del centenario de la Revolución Mexicana, y para formar parte del álbum Reconstrucciones Sonoras de la Revolución. Oídos de Acero obtuvo un año después el 1er Lugar en la 8va Bienal Internacional de Radio (2010) y fue presentada en el Centro Nacional de las Artes (CENART).

2009. Presentación de obras en vivo y conversatorio en el Universitario Bauhaus de la ciudad de Puebla, en el marco del 7mo Encuentro Cultural Bauhaus.

2010. Presentación de la obra radiofónica La mujer que yo amé en Radio UNAM, la cual fue un encargo de dicha radio para el proyecto Bastidor Acústico: una interpretación radiofónica de las artes plásticas y visuales (pintura, escultura, fotografía, etcétera).

2010. Presentación del Segundo Seminario de Arte Radiofónico en la Universidad Autónoma de Puebla, el cual fue impartido por el Dr. José Iges y el filósofo y artista radiofónico Emiliano López Rascón, en el Edificio Carolino de la BUAP.

2012. Presentación de la obra Acuayametepec: Tierra Sonora de Magueyes y Ranas en el Festival Sinapsis: Innovación Sonora, la cual fue una comisión del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla para la creación de un paisaje sonoro sobre la fauna silvestre de la zona de Los Fuertes (Puebla).

2013. Presentación de la obra Oídos de Acero en Iberwave: proyecto de arte sonoro iberoamericano, el cual fue un proyecto comisionado por Kunstradio (Austria) que a su vez contó con la curaduría del Dr. José Iges. Oídos de Acero también fue presentada en el emblemático programa radiofónico Ars Sonora de Radio Clásica en Radio Nacional de España, y asimismo en el Centro Cultural de España en el marco de Iberwave: proyecto de arte sonoro iberoamericano.

2015. Presentación en la Federación Latinoamericana de Facultades de Comunicación Social – FELAFACS (Colombia) de La Historia de una Radio Negada: Radio UAP (1937-1997). Documental radiofónico sobre la pre-historia de Radio Universidad Autónoma de Puebla, producido junto con la antropóloga Anayuri Güemes.

2016. Presentación de obra en MUSLAB: Muestra Internacional de Música Electroacústica, la cual tuvo como sedes la Coventry University del Reino Unido (UK) y el Espacio Sonoro de la UAM-Xochimilco.

2017. Presentación de obra en el 5° Encuentro Internacional de Arte Sonoro & Exploración Audiovisual organizado por la Facultad de Música de la UNAM.

2017. Presentación en el Festival Zeppelin 2017 (España) de la obra El Principio Esperanza, el cual tuvo como tema principal un homenaje a Pierre Henry: Sonidos Concretos / Sons Concrets.

2017. Presentación en MUSLAB: Muestra Internacional de Música Electroacústica de la obra El Principio Esperanza, que tuvo como sede el Espacio Sonoro de la UAM-Xochimilco (México).

2019. Presentación en el Festival Internacional de Cine Indígena y Afrodescendiente de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Mikeas Sánchez (Chiapas) y Manuel Espinosa Sainos (Puebla).

2019. Presentación en el Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Mikeas Sánchez (Chiapas) y Manuel Espinosa Sainos (Puebla), en Casa de Música de Viena.

2019. Presentación en el Festival de la Música de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Mikeas Sánchez (Chiapas) y Manuel Espinosa Sainos (Puebla), organizado por la Alianza Francesa de Puebla.

2020. Presentación en el festival Sur Aural (Bolivia) de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Cruz Alejandra Lucas (Puebla) y Martín Tonalmeyotl (Guerrero).

2020. Presentación de dos obras sonoras dedicadas a Cruz Alejandra Lucas (Puebla) y Martín Tonalmeyotl (Guerrero) en el programa radiofónico Ombligo de Tierra, fundado por Mardonio Carballo y conducido por Martín Tonalmeyotl | Código Radio | Secretaría de Cultura (México).

2020. Presentación en Radio Tsonami (Chile) de dos obras sonoras dedicadas a dos poetas indígenas: Cruz Alejandra Lucas (Puebla) y Martín Tonalmeyotl (Guerrero).

2020. Presentación en Radio Nacional de España (RNE) de cuatro obras sonoras del proyecto Aprender a Escuchar dedicadas a cuatro poetas indígenas: Cruz Alejandra Lucas (Puebla), Martín Tonalmeyotl (Guerrero), Mikeas Sánchez (Chiapas) y Manuel Espinosa Sainos (Puebla).

2020. Presentación en Asimtria.org (Perú), Central Dogma y FestivalFFF de la obra sonora Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú.

2020. Presentación en Transversal Sonora (Colombia): Festival de Arte Sonoro y Música Electroacústica de la obra Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú (Obra #1).

2020. Presentación en el Centro de Arte Sonoro: Radio CASo (Argentina) de la obra Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú (Obra #1).

2020. Presentación en el Encuentro Internacional de la Red Ecología Acústica de la obra sonora Manuel Espinosa Sainos: Poeta Tutunakú.

2020. Presentación en La Ilusión: Festival de Arte Sonoro en el Bosque El Común (Chachagüí, Nariño, Colombia) de la obra Martín Tonalmeyotl: Poeta Náhuatl.

2020. Presentación del proyecto Aprender a Escuchar en Radio Educación | Programa radiofónico Su casa y otros viajes | Secretaría de Cultura (México).

2021. Presentación de la obra radiofónica Le mot et La graine en attente, sobre dos poesías tutunakús de Manuel Espinosa Sainos, en 60 Secondes Radio: Concours de Création Radio (Canadá). Las obras finalistas en 60 Secondes Radio (Canadá) se transmitieron en cincuenta Radios FM, Dab, Dab/Web de América, Europa y Oceanía.

2021. Presentación de A la Escucha del Feminismo académico (programa de radio producido por Zael Ortega) en el Festival Sur Aural 2021 (Bolivia).

2021. Presentación de la obra Mikeas Sánchez: Poeta Zoque en el Festival Sur Aural 2021 (Bolivia).

2021. Presentación de la obra Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú (Obra #2) en el Festival Sur Aural 2021 (Bolivia).

2021. Presentación de la obra Cruz Alejandra Lucas: Poeta Tutunakú (Obra #1) en el Festival Expresiones Contemporáneas 2021 (México).

2021. Presentación del proyecto Aprender a Escuchar en el 2do Congreso Nacional de Radios Comunitarias 2021, organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Puebla.

2022. Presentación del proyecto Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida (2021-2022) en el Encuentro Ecos Sonoros con sede en el Complejo Cultural Los Pinos de la ciudad de México.

2022. Presentación del proyecto Eco-Escucha: Creación Sonora para una ética del cuidado de la vida (2021-2022) en el Centro de las Artes de Tlaxcala.

2022. Presentación de A la Escucha del Feminismo académico (programa de radio producido por Zael Ortega) en el Festival Sur Aural 2022 (Bolivia).

2022. Presentación de la obra sonora Fabiola Carrillo Tieco: Poeta Nahua en el Festival Sur Aural 2022 (Bolivia).

2022. Presentación de la obra radiofónica Rita y Genaro en 60 Secondes Radio: Concours de Création Radio (Canadá), dicha obra es un fragmento de grabación de campo de una melodía de dominio común, interpretada por un músico urbano de origen indígena radicado en la ciudad de Puebla. Las obras finalistas en 60 Secondes Radio (Canadá) se transmitieron en cincuenta Radios FM / Web de América, Europa y Oceanía.

2022. Presentación de la obra sonora Fabiola Carrillo Tieco: Poeta Nahua en Transversal Sonora (Colombia): Festival de Arte Sonoro y Música Electroacústica.

2023. Presentación de obra electroacústica en Argentina dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB 2023.


Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria es un proyecto compuesto de cinco obras sonoras que fueron creadas de Mayo de 2018 a Marzo de 2020, las cuales se han presentado en doce plataformas de ocho países: Canadá, España, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Perú, y México.


Aquí las doce platafomas donde se ha presentado el proyecto Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria


• 60 Secondes Radio | Concours de Création Radio (Canadá)
• Radio Nacional de España | La LiBéLuLa (España)
• Red Ecología Acústica | II Encuentro Internacional de Ecología Acústica (México)
• Festival Expresiones Contemporáneas III | Música contemporánea y electroacústica (México)
• La Ilusión | Festival de Arte Sonoro (Colombia)
• Sur Aural | Festival dedicado al documental sonoro de América Latina (Bolivia)
• Radio Tsonami | Proyecto de experimentación sonora y radiofónica (Chile)
• Transversal Sonora | Festival de Arte Sonoro y Música Electroacústica (Colombia)
• Centro de Arte Sonoro | Radio CASo (Argentina)
• Asimtria.org | Central Dogma, FestivalFFF, Asimtria.org (Perú)
• Ombligo de Tierra | Código Radio | Secretaría de Cultura (México)
• Radio Educación | Su casa y otros viajes | Secretaría de Cultura (México)


No obstante, por cuestiones de espacio aquí se muestra sólo una parte de todas las presentaciones, para escuchar y conocer el proyecto completo y todas las plataformas donde fueron presentadas las obras sonoras, por favor visita: Aprender a Escuchar: Creación Sonora sobre Poesía Originaria

Reconocimientos y presentaciones nacionales e internacionales de la obra sonora Oídos de Acero de Zael Ortega

• Oídos de Acero fue creada en 2009 por Zael Ortega como encargo de la Fonoteca Nacional con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana y para formar parte del álbum Reconstrucciones Sonoras de la Revolución, producido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

• Oídos de Acero obtuvo, un año después, el 1er Lugar en la categoría de Arte Radiofónico, en la 8va Bienal Internacional de Radio en el año 2010. El jurado para esta categoría estuvo presidido por el artista sonoro Manuel Rocha Iturbide.

• Oídos de Acero ha sido presentada, a modo de instalación sonora, en la propia Fonoteca Nacional; en la Biblioteca Pública José Vasconcelos de la ciudad de México; en el Museo de los Ferrocarriles de la ciudad de Puebla; en el Museo de los Ferrocarrileros de la ciudad de México; en el Festival Internacional Discantus: Escenarios de la Nueva Música en sus ediciones 2009 y 2010; y en el Festival Puebla: Cuna de la Revolución, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

• Oídos de Acero fue parte del proyecto de arte sonoro y arte radiofónico iberoamericano IberWave, el cual contó con la curaduría del Dr. José Iges, que a su vez fue comisionada por la Kunstradio (Austria). Como parte de las presentaciones de Iberwave, Oídos de Acero también fue presentada en el Centro Cultural de España en la ciudad de México.

• Oídos de Acero formó parte de la presentación del proyecto internacional Radioartnet (del cual Zael Ortega también es miembro) en Ars Sonora de Radio Clásica en Radio Nacional de España.

• Oídos de Acero fue parte del diseño sonoro de un documental, producido y realizado por el Museo de los Ferrocarrileros de la ciudad de México, sobre el rescate de dos Locomotoras de Vapor que datan de 1901: la Locomotora FCI­67 y la Locomotora NdeT­507.

• Oídos de Acero fue presentada en vivo en el Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana 2010 (Cuba), dedicado a celebrar el trigésimo aniversario del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, y los 45 años del primer concierto público de Música Electroacústica en Cuba, organizado por el maestro Juan Blanco.

• Oídos de Acero fue presentada en vivo en la Coventry University en el Reino Unido (UK) y en el Espacio Sonoro de la UAM Xochimilco de la ciudad de México, dentro del marco de MUSLAB: Muestra Internacional de Música Electroacústica (2016).

• Oídos de Acero fue presentada en vivo en la Facultad de Música de la UNAM dentro del 5° Encuentro Internacional de Arte Sonoro & Exploración Audiovisual (2017).

• Oídos de Acero es una obra que ha sido presentada en México, Austria, España, Cuba, Reino Unido, Argentina, Alemania, Francia, entre otros países, hasta el día de hoy.

• Como dato adicional, nos da mucho gusto poder celebrar las 3,300 reproducciones de Oídos de Acero en Soundcloud

La creación radiofónica de Zael Ortega ha sido avalada por los siguientes artistas e investigadores:

• Dr. José Iges (España): artista sonoro/radiofónico/intermedia y uno de los investigadores más importantes del mundo en el campo del arte sonoro y el arte radiofónico.


• Mtro. Antonio Russek (México): compositor pionero de música electroacústica en México y asimismo fundador del primer estudio de música electrónica en nuestro país.


• Dra. Lidia Camacho (México): fundadora de la Bienal Internacional de Radio. Fundadora y ex-directora de la Fonoteca Nacional. Ex-directora de Radio Educación. Ex-directora del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ex-directora del Festival Internacional Cervantino. Ex-directora general de Televisión Educativa (SEP).


• Mtro. Emiliano López Rascón (México): artista sonoro, creador radiofónico, ex-director de producción de Radio UNAM, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


• Mtro. Jorge Juanes (México): filósofo, crítico de arte e investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP.







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